Chloé HUVET et Grégoire TOSSER, « Perspectives nouvelles sur John Williams (1) », Emergences. Son, musique et médias audiovisuels, no1, 2025.
Le présent numéro puise sa source dans le colloque international tenu à l’Université Évry Paris-Saclay en décembre 2022, qui donnera lieu à deux numéros thématiques complémentaires d’Émergences dans l’année 2025 prenant la mesure des récentes études williamsiennes. Il s’agit d’une part, d’éclairer un certain nombre de pans de la production de Williams laissés dans l’ombre dans la littérature existante, et d’autre part, de reconsidérer plusieurs œuvres du corpus ou des traits stylistiques caractéristiques, en mobilisant des approches renouvelées qui les éclairent sous un jour inédit. Le premier dossier, pluridisciplinaire, accueille les articles de chercheuses et chercheurs jeunes comme confirmés, issus de la musicologie et des études cinématographiques. Ensemble, ils explorent les questions du rapport au passé et de la postérité du corpus williamsien, dépassant les notions clivantes de plagiat, de paraphrase, et d’originalité (Orosz 2015). Via différents prismes, les quatre premiers contributeurs analysent tout d’abord comment Williams puise dans des traditions musicales variées pour enrichir sa propre pratique compositionnelle – emprunts, pastiches, clins d’œil à la production musicale « savante » et à des figures phares de la musique à l’image (comme James Bernard ou Bernard Herrmann), voire, dans un mouvement nostalgique, à sa propre production antérieure. Les quatre derniers articles proposent, quant à eux, d’interroger et de délimiter l’héritage de John Williams, son influence esthétique et stylistique dans plusieurs grandes épopées intergalactiques audiovisuelles, américaines et françaises.
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Sylvie LE GRAND et Sylvie TOSCER-ANGOT, « Culture et religion », Symposium culture@Kultur, Édition 6, 2024.
Coordonné par Sylvie Le Grand et Sylvie Toscer-Angot, ce numéro étudie l’articulation dynamique entre ces deux notions sous l’angle de leurs reconfigurations à l’époque moderne et contemporaine dans l’espace germanophone ou en France. Alliant les questionnements historiques sur le temps long aux interrogations contemporaines pluridisciplinaires, il rassemble des contributions en allemand, français et anglais qui examinent à travers des exemples précis les processus complexes d’intrication, de distanciation et de déliaison, de rapprochement ou d’hybridation affectant les liens entre religion et culture, dans des sociétés largement façonnées par le christianisme, entre autres. Sont abordées ainsi à nouveaux frais des questions aussi diverses que le théocratisme protestant, le rapport des piétismes à la culture, les notions de Kulturprotestantismus, Kulturkatholizismus, Kulturjudentum, le Kulturkampf ou l’ultramontanisme, ainsi que divers phénomènes de « culturalisation » du religieux.
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Francesco Domenico Guerrazzi, François BOUCHARD (ed.), La serpicina. Fra un’animalità dolente e vindice: la novella di Lazzaro, tintore turchino, Morlacchi Editore, coll. “Quaderni della memoria e dell'oblio”, Pérouse, 2024, 132 p.
Publié pour la première fois en 1847, La serpicina de Francesco Domenico Guerrazzi (1804-1873) – plus connu pour ses romans historiques (notamment La battaglia di Benevento, 1827 ; et L’assedio di Firenze,1836) et pour son engagement politique républicain qui lui valut la prison et l’exil –, est un texte hybride, à mi-chemin entre l’apologue et le conte merveilleux, dont l’anecdote fondatrice est inspirée d’une nouvelle édifiante publiée au XVIIe siècle par le prédicateur jésuite Carlo Casalicchio. Mais par la complexité et l’ambiguïté qu’il confère à son contenu, Guerrazzi est parvenu à en retourner la portée et à tirer l’anecdote vers le conte merveilleux tel qu’il renaît dans la littérature italienne à partir de 1860, aussi bien à travers la collecte des contes populaires oraux (Gherardo Nerucci, Giuseppe Pitrè) qu’au sein du développement d’une production de contes de fées littéraires (Carlo Collodi, Vittorio Imbriani, Luigi Capuana).
Guerrazzi parvient à ses fins en instituant dans son récit un narrateur, Lazzaro qui, tout de bleu vêtu et le visage et les mains de bleu teints comme il sied à un teinturier, se substitue à une longue chaîne de narratrices inaugurée par la vieille qui transmet chez Apulée à la jeune captive la fabella de Psyché, à l’instar des dix vieilles choisies par le roi Tadeo à l’origine de Lo cunto de li cunti de Giovan Battista Basile (1634). De plus, le conte de Guerrazzi manifeste l’usage d’une forme syntaxique, l’imperativo reduplicato, qui va devenir dans les décennies suivantes le chiffre stylistique du conte de fée littéraire italien en ce qu’il témoigne de la tradition orale à laquelle ces textes littéraires feignent de se rattacher et au sein de laquelle ils inscrivent la marque de leur identité.
La serpicina est un texte fondateur qui essaime dans la production du conte merveilleux italien de la seconde moitié du XIXe siècle et dont on retrouve les traces jusque dans le classique que sont Le avventure di Pinocchio de Carlo Collodi (1883).
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Vincent COTRO, Free Jazz. A Collective Improvisation by The Ornette Coleman Double Quartet, Éditions universitaires de Dijon, coll. "Jazz Album", 2025, 84 p.
Seule œuvre musicale (tous genres confondus) à avoir donné son nom à un courant tout entier, « Free Jazz » reste entouré d’un halo de contradictions et de polémiques qui a obscurci sa réalité musicale et parfois faussé son analyse. Sans contester sa valeur de manifeste ni son caractère révolutionnaire à bien des égards, le présent ouvrage propose de resituer cet album – au format et à l’instrumentation uniques – dans son temps comme dans le parcours d’Ornette Coleman et de ses partenaires. Il en observe les mécanismes les plus fins (thèmes préexistants, improvisation individuelle et collective) à la lumière des deux prises conservées, montrant également comment l’album s’appuie sur les nouvelles ressources technologiques offertes à l’enregistrement (en particulier la stéréophonie). Un panorama est également proposé tant de la réception de « Free Jazz » que de ses conséquences immédiates ou plus lointaines. L’ouvrage invite en définitive la lectrice et le lecteur à réfléchir à la façon dont s’invente un album « historique » mais aussi, en dépit de son caractère encore déroutant aujourd’hui, à en risquer une écoute entière et attentive.
Disponible en version électronique ici
Florent KOHLER, Les sociétés animales. Un regard sociologique, Armand Colin, 2025, 256 p.
Et si les « sociétés animales » étaient des sociétés comme les autres ?
La société comme système organisé et pérenne, et les faits sociaux qu’elle recouvre, transcende la barrière des espèces.
La profondeur temporelle, l’historicité de sociétés ancrées dans un espace donné, et des concepts tels que ceux de parenté et d’alliance, empruntés à l’anthropologie, de pression normative et de ligne de conduite, empruntés à la sociologie, sont autant d’instruments permettant de réduire l’incommensurabilité supposée entre les mondes humains et non humains.
Fondé sur des exemples humains et non-humains, ce livre systématise et expose clairement les enjeux d'une approche nouvelle : celle d'une sociologie animale.
Il s’adresse aux étudiants et à qui se passionne pour ceux qui partagent notre planète.
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