Jérémy MICHOT, Introduction aux musiques de séries télévisées, Rennes, Presses Universitaires de Rennes, 2025, 200 p.
Malgré tout l’intérêt qu’elles suscitent aujourd’hui auprès des téléspectateurs, les musiques originales de séries télévisées étasuniennes ont longtemps souffert d’être reléguées à l’arrière-plan du vaste univers des musiques à l’image. Pourtant, ces partitions regorgent de mystères, de trouvailles sonores et de ritournelles entêtantes qui ne demandent qu’à être déchiffrées. Quelles sont les spécificités des musiques télésériales ? Comment interagissent-elles avec l’image, la narration ou la répétition propre à l’expérience sérielle proposée par la télévision ? Quels liens entretiennent-elles vraiment avec les musiques du cinéma hollywoodien souvent décrites comme un modèle incontournable ? L’ouvrage propose ainsi d’éclairer l’origine des musiques télésériales américaines à partir des années 1950, puis d’en suivre les mutations stylistiques pour, enfin, mettre au jour plusieurs principes musicaux propres aux séries des grands networks. Badge 714 (Walter Schumann), Buffy contre les vampires (Christopher Beck), X-Files (Mark Snow) ou encore Lost : Les Disparus (Michael Giacchino) font notamment l’objet d’analyses musicologiques qui permettent d’éclairer les singularités d’un territoire en partie inexploré.
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Claire LAGUIAN, Sophie LARGE, Joséphine MARIE et Pascale THIBAUDEAU (eds.), Fantología precolonial en la literatura y las artes. Diálogos transatlánticos entre Canarias y el Caribe (siglos XIX-XXI), Madrid / Frankfurt, Iberoamericana / Vervuert, 2025, 342 p.
Desde el siglo XIX hasta la actualidad, se observa en la literatura y las artes de Canarias y del Caribe un resurgimiento de lo precolonial, que da voz, cuerpo e imagen a personajes legendarios, lenguas silenciadas, mitos y ritos olvidados o resignificados. A partir de los conceptos de espectralidad y fantología, desarrollados por Jacques Derrida, el volumen analiza obras de ambos archipiélagos, que hacen presentes múltiples ausencias, para cartografiar las diversas formas de las manifestaciones fantasmales precoloniales.
Provienen dichas obras de la literatura, el cine y la fotografía, por supuesto, canales de predilección de lo espectral, pero el libro también se interesa por la pintura, la música, la danza y la performance como ritual invocatorio, cubriendo una amplia gama de expresiones artísticas. Se genera así un diálogo no solo entre dos archipiélagos, sino entre varias disciplinas, renovando el estudio del pasado y de los usos artísticos y políticos que se hace de él en el presente.
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Emmanuelle TERRONES, Citoyennetés narratives, Hannah Arendt en littérature dans les pays de langue allemande, Tours, PUFR (coll. Perspectives littéraires), 2025, 476 p.
Quel est l’héritage de la pensée politique arendtienne dans la littérature des pays germanophones depuis 1989 ? Face au grand nombre d’œuvres contemporaines concernées, qu’il s’agisse de simples coïncidences correspondant au Zeitgeist (l’air du temps), de références implicites revendiquées ou non par les écrivains, ou de reprises explicites dans les romans et poèmes, ce livre révèle l’influence d’Hannah Arendt dans la littérature contemporaine. À partir d’une réflexion synthétique, notamment sur des notions de totalitarisme, de superfluité et de citoyenneté, il fournit une analyse approfondie de quatre auteurs chez qui le lien avec la pensée arendtienne s’impose à des degrés divers : Terézia Mora, Tomer Gardi, Navid Kermani et Mohamad Alaaedin Abdul Moula.
À travers toutes ces œuvres, c’est une nouvelle image de la penseuse politique qui se dessine peu à peu mais aussi une nouvelle façon de concevoir un engagement dans l’époque contemporaine. L’observation de ces différentes pratiques de « citoyenneté narrative » tout comme les réflexions qu’elles suscitent invitent ni plus ni moins à penser à nouveaux frais le rapport entre littérature et politique.
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Sylvie HUMBERT-MOUGIN, Le monstre apprivoisé. Les tragédies de Sénèque en Europe (1730-1969), Paris, HERMANN (coll. Savoir lettres), 2025, 392 p.
Si les tragédies latines de Sénèque sont aujourd’hui une composante familière de notre paysage théâtral et culturel, tel ne fut pas toujours le cas. Référence majeure des humanistes de la Renaissance, elles font les frais, à partir du XVIIIe siècle, d’une profonde mutation du canon antique et du philhellénisme triomphant. Éclipsées par la tragédie grecque et frappées de discrédit, elles sombrent progressivement dans l’oubli. Il faut attendre l’entre-deux guerres pour que ce théâtre réintègre le panthéon des classiques, et la fin des années 1960 pour le voir à nouveau mis en scène, célébré dès lors pour sa puissance de transgression éthique et dramaturgique.
Le long et complexe processus d’acclimatation d’un corpus durablement disqualifié est retracé ici à l’échelle européenne et envisagé dans ses différentes modalités concrètes : traductions, mises en scène, discours critique. L’analyse des implications esthétiques et politiques de la mise au ban comme de la réhabilitation de Sénèque le tragique éclaire d’un nouveau jour l’histoire de la fabrique de l’antique.
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Jean-Jacques TATIN-GOURIER, JUNIUS, le legs d'un pamphlet radical anglais. Les Lettres de Junius, de 1769 à aujourd'hui, Paris, HERMANN, 2025, 158p.
Pour les élites du XVIIIe siècle, détentrices d’une culture classique, la figure légendaire de Lucius Junius Brutus, fondateur de la république romaine, était sans nul doute familière comme allégorie de la liberté et de la justice conçues comme indissociables.
Ce mythe fut conforté par le succès du pamphlet anglais Les Lettres de Junius publiées dans le journal Public Advertiser de janvier 1769 à janvier 1772 en une période de crise politique marquée par une dérive absolutiste menaçant les droits ancestraux du peuple anglais.
À la suite des traductions en français de ce pamphlet (1791, 1823) et durablement – jusqu’à une époque récente – les recours au pseudonyme « Junius » comme signature de textes contestataires, de dénonciations aussi variées qu’inattendues, se sont multipliés.
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Alfredo GOMEZ-MULLER, Derechos de la naturaleza, Pachamama y Buen Vivir. Convergencias de la ecología, lo social y lo espiritual en América Latina, Bogotá, Editorial Universidad Santo Tomás, 2025.
En esta obra, Alfredo Gómez-Muller explora el reconocimiento jurídico y filosófico de los derechos de la naturaleza en América Latina, destacando el concepto de Pachamama y su intersección con el Buen Vivir. A través de un análisis interdisciplinario, el autor examina la relación entre lo humano y lo no-humano, la diversidad cultural y las perspectivas interculturales sobre la naturaleza. En este libro ofrece una reflexión profunda sobre los alcances ecológicos, sociales y espirituales de una transformación en la manera en que concebimos nuestro vínculo con el entorno, cuestionando los paradigmas occidentales del derecho y la economía.
Chloé HUVET et Grégoire TOSSER, « Perspectives nouvelles sur John Williams (1) », Emergences. Son, musique et médias audiovisuels, no1, 2025.
Le présent numéro puise sa source dans le colloque international tenu à l’Université Évry Paris-Saclay en décembre 2022, qui donnera lieu à deux numéros thématiques complémentaires d’Émergences dans l’année 2025 prenant la mesure des récentes études williamsiennes. Il s’agit d’une part, d’éclairer un certain nombre de pans de la production de Williams laissés dans l’ombre dans la littérature existante, et d’autre part, de reconsidérer plusieurs œuvres du corpus ou des traits stylistiques caractéristiques, en mobilisant des approches renouvelées qui les éclairent sous un jour inédit. Le premier dossier, pluridisciplinaire, accueille les articles de chercheuses et chercheurs jeunes comme confirmés, issus de la musicologie et des études cinématographiques. Ensemble, ils explorent les questions du rapport au passé et de la postérité du corpus williamsien, dépassant les notions clivantes de plagiat, de paraphrase, et d’originalité (Orosz 2015). Via différents prismes, les quatre premiers contributeurs analysent tout d’abord comment Williams puise dans des traditions musicales variées pour enrichir sa propre pratique compositionnelle – emprunts, pastiches, clins d’œil à la production musicale « savante » et à des figures phares de la musique à l’image (comme James Bernard ou Bernard Herrmann), voire, dans un mouvement nostalgique, à sa propre production antérieure. Les quatre derniers articles proposent, quant à eux, d’interroger et de délimiter l’héritage de John Williams, son influence esthétique et stylistique dans plusieurs grandes épopées intergalactiques audiovisuelles, américaines et françaises.
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Sylvie LE GRAND et Sylvie TOSCER-ANGOT, « Culture et religion », Symposium culture@Kultur, Édition 6, 2024.
Coordonné par Sylvie Le Grand et Sylvie Toscer-Angot, ce numéro étudie l’articulation dynamique entre ces deux notions sous l’angle de leurs reconfigurations à l’époque moderne et contemporaine dans l’espace germanophone ou en France. Alliant les questionnements historiques sur le temps long aux interrogations contemporaines pluridisciplinaires, il rassemble des contributions en allemand, français et anglais qui examinent à travers des exemples précis les processus complexes d’intrication, de distanciation et de déliaison, de rapprochement ou d’hybridation affectant les liens entre religion et culture, dans des sociétés largement façonnées par le christianisme, entre autres. Sont abordées ainsi à nouveaux frais des questions aussi diverses que le théocratisme protestant, le rapport des piétismes à la culture, les notions de Kulturprotestantismus, Kulturkatholizismus, Kulturjudentum, le Kulturkampf ou l’ultramontanisme, ainsi que divers phénomènes de « culturalisation » du religieux.
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Francesco Domenico Guerrazzi, François BOUCHARD (ed.), La serpicina. Fra un’animalità dolente e vindice: la novella di Lazzaro, tintore turchino, Morlacchi Editore, coll. “Quaderni della memoria e dell'oblio”, Pérouse, 2024, 132 p.
Publié pour la première fois en 1847, La serpicina de Francesco Domenico Guerrazzi (1804-1873) – plus connu pour ses romans historiques (notamment La battaglia di Benevento, 1827 ; et L’assedio di Firenze,1836) et pour son engagement politique républicain qui lui valut la prison et l’exil –, est un texte hybride, à mi-chemin entre l’apologue et le conte merveilleux, dont l’anecdote fondatrice est inspirée d’une nouvelle édifiante publiée au XVIIe siècle par le prédicateur jésuite Carlo Casalicchio. Mais par la complexité et l’ambiguïté qu’il confère à son contenu, Guerrazzi est parvenu à en retourner la portée et à tirer l’anecdote vers le conte merveilleux tel qu’il renaît dans la littérature italienne à partir de 1860, aussi bien à travers la collecte des contes populaires oraux (Gherardo Nerucci, Giuseppe Pitrè) qu’au sein du développement d’une production de contes de fées littéraires (Carlo Collodi, Vittorio Imbriani, Luigi Capuana).
Guerrazzi parvient à ses fins en instituant dans son récit un narrateur, Lazzaro qui, tout de bleu vêtu et le visage et les mains de bleu teints comme il sied à un teinturier, se substitue à une longue chaîne de narratrices inaugurée par la vieille qui transmet chez Apulée à la jeune captive la fabella de Psyché, à l’instar des dix vieilles choisies par le roi Tadeo à l’origine de Lo cunto de li cunti de Giovan Battista Basile (1634). De plus, le conte de Guerrazzi manifeste l’usage d’une forme syntaxique, l’imperativo reduplicato, qui va devenir dans les décennies suivantes le chiffre stylistique du conte de fée littéraire italien en ce qu’il témoigne de la tradition orale à laquelle ces textes littéraires feignent de se rattacher et au sein de laquelle ils inscrivent la marque de leur identité.
La serpicina est un texte fondateur qui essaime dans la production du conte merveilleux italien de la seconde moitié du XIXe siècle et dont on retrouve les traces jusque dans le classique que sont Le avventure di Pinocchio de Carlo Collodi (1883).
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Vincent COTRO, Free Jazz. A Collective Improvisation by The Ornette Coleman Double Quartet, Éditions universitaires de Dijon, coll. "Jazz Album", 2025, 84 p.
Seule œuvre musicale (tous genres confondus) à avoir donné son nom à un courant tout entier, « Free Jazz » reste entouré d’un halo de contradictions et de polémiques qui a obscurci sa réalité musicale et parfois faussé son analyse. Sans contester sa valeur de manifeste ni son caractère révolutionnaire à bien des égards, le présent ouvrage propose de resituer cet album – au format et à l’instrumentation uniques – dans son temps comme dans le parcours d’Ornette Coleman et de ses partenaires. Il en observe les mécanismes les plus fins (thèmes préexistants, improvisation individuelle et collective) à la lumière des deux prises conservées, montrant également comment l’album s’appuie sur les nouvelles ressources technologiques offertes à l’enregistrement (en particulier la stéréophonie). Un panorama est également proposé tant de la réception de « Free Jazz » que de ses conséquences immédiates ou plus lointaines. L’ouvrage invite en définitive la lectrice et le lecteur à réfléchir à la façon dont s’invente un album « historique » mais aussi, en dépit de son caractère encore déroutant aujourd’hui, à en risquer une écoute entière et attentive.
Disponible en version électronique ici
Florent KOHLER, Les sociétés animales. Un regard sociologique, Armand Colin, 2025, 256 p.
Et si les « sociétés animales » étaient des sociétés comme les autres ?
La société comme système organisé et pérenne, et les faits sociaux qu’elle recouvre, transcende la barrière des espèces.
La profondeur temporelle, l’historicité de sociétés ancrées dans un espace donné, et des concepts tels que ceux de parenté et d’alliance, empruntés à l’anthropologie, de pression normative et de ligne de conduite, empruntés à la sociologie, sont autant d’instruments permettant de réduire l’incommensurabilité supposée entre les mondes humains et non humains.
Fondé sur des exemples humains et non-humains, ce livre systématise et expose clairement les enjeux d'une approche nouvelle : celle d'une sociologie animale.
Il s’adresse aux étudiants et à qui se passionne pour ceux qui partagent notre planète.
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